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11月15日 要让所有的人都满意真的很难——黄金甲国内国外的两种声音黄金甲》北美遇"烂蕃茄" 评价不如《夜宴》 《好莱坞报道》的影评人柯克·哈尼科特表示，《黄金甲》是大导演张艺谋的一部令人失望的失败作品。 《综艺》杂志的罗伯特·科勒认为：“《黄金甲》是张艺谋迄今为止最奇怪、最杂乱无章的影片，充满了歇斯底里的唐朝宫廷阴谋和毫无水准的CGI战争场面。” 作为第20届洛杉矶电影节的闭幕影片，《满城尽带黄金甲》前天在美国好莱坞举行了全球首映式，导演张艺谋携主演巩俐、周润发等出席。《黄金甲》将于12月1日在美国电影协会进行专场放映，12月22日在北美正式上映。而发行方将《黄金甲》放在北美的圣诞档上映，也足可见对《黄金甲》的重视和信心。不过，美国影评人似乎依然对张艺谋的这部中国式古装大片不买账。在著名的影评网站“烂蕃茄”上，已有数篇《黄金甲》的影评，美国人毫不客气地给了张艺谋几只“烂蕃茄”。 影片 整体评价还不如《夜宴》 记者昨日登录“烂蕃茄”网上的《黄金甲》页面，发现已有两篇关于该片的影评链接，一篇是来自《好莱坞报道》，别一篇则是来自《综艺》，这两家媒体都是好莱坞的权威娱乐性媒体。但是，对于这部中国观众期待已久的张艺谋古装新作，这两家媒体的影评人却毫不客气，不约而同地给了《黄金甲》较低的评价。《好莱坞报道》的影评人柯克·哈尼科特表示，《黄金甲》是大导演张艺谋的一部令人失望的失败作品，而《综艺》杂志的罗伯特·科勒也认为：“《黄金甲》是张艺谋迄今为止最奇怪、最杂乱无章的影片，充满了歇斯底里的唐朝宫廷阴谋和毫无水准的CGI战争场面。” “张艺谋曾在《大红灯笼高高挂》里，用艺术化的手法揭示了豪门贵妇们的隐密生活；但相似的场景放在《黄金甲》里，却变得不再新鲜，也很突兀。同样的改编自戏剧，改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《夜宴》比较好地把握了戏剧和电影之间的平衡；但张艺谋改编自曹禺《雷雨》的《黄金甲》，不仅在演员上搭配不当，还大大限制了周润发和巩俐等几大主演的发挥”。罗伯特·科勒表示，这部豪华大片虽然有重量级的影星周润发和巩俐加盟，但他却并不看好《黄金甲》能有《英雄》与《十面埋伏》那样的全球票房收入。 演员 周润发巩俐表现不足，配角更抢戏 《黄金甲》汇集了周润发、巩俐，两位国际知名的影片，还有周杰伦、刘烨、陈谨、倪大红等一大批中国的影视红星，但《综艺》杂志的罗伯特·科勒认为，由于平衡失当，一众天才演员的表演却令《黄金甲》雪上加霜。“周润发在香港电影中的持枪形象最深入人心，但在《黄金甲》中，他却变成一名白发的糟老头，与大王英勇神武的形象很不相配。巩俐倒是表现出了内心的恐惧，但她过于戏剧化的表演，却令自己的皇后形象在银幕上过于呆板。由周杰伦、刘烨、秦俊杰等人饰演的几位王子，有很多机会展现他们在宫庭中拥有的强大权力，但跟其他的配角一样，导演让他们的表现太过抢眼，令整部影片失去平衡。” 电脑特技 在《指环王》面前班门弄斧 很多观众都认为张艺谋过去的几部古装电影(《英雄》《十面埋伏》)最吸引人的是画面和摄影。《黄金甲》虽还未上映，但其剧照中曝光的金灿灿的盔甲与菊花，却早早地抓住了观众的眼球。而这些被电影公司津津乐道的元素，也遭遇美国影评人的恶评。“摄影师赵小丁很擅长利用各种色彩，但跟张艺谋的《英雄》与《十面埋伏》一样——太过了”，罗伯特·科勒说。梅林茂的配乐也有同样的问题，太过雄壮了。 此外，《黄金甲》中演员们吊着绳子飞来飞去的场面，也令老外影评人觉得不可思议，而张艺谋过于依赖电脑特技，同样受到批评。“张艺谋非常依赖CGI，但《黄金甲》中CGI制作水平显然远远比不上《指环王》三部曲，规模庞大的战争场面太令人失望，而一对一的格斗场面也变得混乱不堪。”不过，影评人还是对《黄金甲》中的美术设计及服装给予了很高评价。 前景 难以超越前作 《黄金甲》已代表中国内地参加奥斯卡最佳外语片的角逐，而负责该片的北美发行的索尼经典公司目前正不遗余力地推介该片。对于《黄金甲》在北美的票房前景，影评人也表示不乐观。柯克·哈尼科特说：“12月22日该片在美国开画时，票房可能会不错，但从长远来看，它应该很难超越张艺谋前两部动作电影的票房。” 10月22日 金牌编剧保罗-哈吉斯《撞车》后刮起好莱坞风暴金牌编剧保罗-哈吉斯《撞车》后刮起好莱坞风暴
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据《新闻周刊》20日报道，随着由保罗·哈吉斯任编剧的三部好莱坞大片即将在今年秋天上映，观众将从中真正看到他本人在影片中加入的独具特色的元素。 当保罗·哈吉斯被问及他对好莱坞目前的发展趋势有何看法时，首先映入这位唯一连续两次赢得奥斯卡最佳影片奖(2005年《百万美元宝贝》和2006年《撞车》)的金牌编剧脑海中的就是“红地毯俗套”。他的答案是，“时装警察”肯定不会对他两条中年老腿穿着短裤说三道四。但他随后话锋一转，说：“你的确不会把我当作什么了不起的人物。” 然而，尽管出生于加拿大的哈吉斯或许是好莱坞当下最红的编剧之一，因为由他任编剧的三部影片将在今年秋天纷纷上映。目前上映的《最后的吻》是哈吉斯改编自一部意大利喜剧，由扎克·布拉夫主演。哈吉斯还是续写007 二十一世纪辉煌的《皇家赌场》的最终编剧。由克林特·伊斯特伍德导演的二战史诗巨作《父辈的旗帜》也是哈吉斯任编剧。 尽管哈吉斯现在是好莱坞最炙手可热的金牌编剧之一，但事实上，他是在经历过多年的艰苦工作后才攀登到事业的高峰，拥有今天响当当的地位。另外，目前上映的三部影片是在他因《撞车》捧得奥斯卡小金人而名声大震前就改编好的。这种介于理解和现实之间的二分法影射了哈吉斯作品中隐晦的主题和专注之一。他说：“我喜欢推翻观众对剧中人物所抱有的固有期望。” 在《父辈的旗帜》中，哈吉斯就塑造了这样一种人物。《父辈的旗帜》讲述了在硫磺岛战役中于枪林弹雨之下将美国国旗插上硫磺岛最高点的几名士兵的真实故事。在影片中，一位面目可憎的政府官员将对战争充满恐惧的士兵推向前线，利用他们短暂的成名为这场战争敛财。哈吉斯说：“你肯定会恨死这个家伙。但接着，你会让他发表电影中最令人信服的演说——他们为何必须这样做的原因——随后这改变了一切。” 哈吉斯推崇史诗般壮丽画面或思想，这已帮助他形成了一种民族精神状态：《撞车》中的种族关系，《父辈的旗帜》中战时好莱坞式英雄，《百万美元宝贝》中经典的由穷变富的洛奇·巴博式故事。哈吉斯在上述影片中加入了他自己的创作元素。《百万美元宝贝》(也由伊斯特伍德导演)通过探索安乐死的伦理道德，颠覆了拳击电影的固有模式。而《父辈的旗帜》则探索了不愿被同胞视作英雄的三个美国年轻人的故事。 加州大学洛杉矶分校评论家、电影教授艾曼纽尔·列维说：“他借用这些独特的美国状况或人物，通过让我们以全新立场看待他们，深入展开解析。当人们说美国电影完全没有主题，没有内容时，这其中当然不能包括哈吉斯的影片。”对陈词滥调和洞察力之间细细线条的吸引可谓模棱两可，互有利弊。诽谤哈吉斯的人说，他并没放弃一些电视编剧一贯使用的固定模式。《波士顿环球报》的电影评论家泰·波尔在他对《撞车》的评论中，埋怨说“人物像是直接来自于剧本创作固有模式的生产线。” 哈吉斯或许对他把詹姆士·邦德转变成一个完全有血有肉、可以信赖的人物之后所遭受的批评惊讶不已。詹姆士·邦德可以说是电影屏幕上最俗套的人物形象之一。《皇家赌场》的主演丹尼尔·克莱格在影片中饰演英国秘密特工007一角。这位相对不知名的英国演员因在隐晦的电影中扮演阴冷、狡猾的角色而崭露头角。哈吉斯说，他以自己的方式重新塑造了邦德这个角色，把他变成一个更为瘦弱、更为普通、训练有素的杀手，这也是007系列作品创始人伊恩·弗莱明有意打造的人物形象。哈吉斯说：“我将他看作是同其他人物没有两样的人。” 哈吉斯提出了“如何处理邦德和邦德女郎的关系？”、“为何他要这样对待她们？”等诸如此类的最基本问题。 为了鲜活地展现杀戮所带来的情绪感染，哈吉斯说他以更为直白的方式处理死亡。哈吉斯说：“激光枪一次如何能射杀28人？所以，我在他手中放了把小刀，让他按照那样方式杀人，看看效果如何。他的确是个与众不同、固执己见的杀手。”《父辈的旗帜》在描写暴力时同样相当直接，毫不含糊。当被问及这部影片是否传递了有关战争的信息，是否是当代或历史的冲突时，哈吉斯对这些问题闪烁其词，不愿正面回答，只是说他希望自己的影片尝试不给出观众答案。哈吉斯说，一部优秀电影应该是帮助观众从中找到适合自己的问题。 9月18日 还是应该去一下电影院《夜宴》表演受肯定 章子怡进步黄晓明惊喜(图) 作者: edit 日期： 出处： 点击: 《夜宴》表演受肯定 章子怡进步黄晓明惊喜(图)
《夜宴》自14日凌晨提前放映，虽非周末全国第一天票房就已狂收1200万，香港首日票房同样令人振奋，以62万元港币拔得当日票房头筹，甚至超过了同档期上映的好莱坞轻喜剧片《穿高跟鞋的恶魔》。《夜宴》有史以来最多拷贝量--800个，也创了国内电影的最高纪录，给九月远本低靡的电影市场注入一针强心计，冯小刚北京发布会上的两个“试验”之一--“测试新档期”似乎有了不错的效果。票房得胜，口碑上升，在短短几天内各大BBS、报纸都充斥着各类关于《夜宴》的影评，有弹有赞，一时之间《夜宴》成了每个人口边最常挂着的词。 观众反馈一：冯小刚还是很会讲故事的 很多亲自去影院观此大片的观众纷纷表示点映时媒体的评论对他们造成了很大的影响，以至于没有抱着太大的期待观映此片，但自己观影后纷纷表示值回票价，有些特别喜爱此剧的观众，都连看了两遍仍意犹未尽。 映后除了少数观众对《哈姆雷特》非常熟悉，对编剧颇有微词以外，观众普遍认为冯小刚还是一直如既往的发挥了他会讲故事的能力，故事讲述的有张有弛，而他要表达的“欲望和寂寞”的主题，由始至终非常的明确，塑造的氛围也非常的浓烈；台词也没有之前媒体列举出来的那般可笑，多数年轻观众觉得台词不能适应，不符合古代的语境，但中年观众则是无法理解为什么这些很正常的词会成为笑场的原因。 观众反馈二：音乐、美术很成功 美工出身的冯小刚，很注重画面感，这次在谭盾、叶锦添的合力操刀下，观众纷纷表示音乐和美术很成功。周迅的《越人歌》有让人心痛的感觉，各种服饰及配饰也让观众颇为赞赏，认为非常真实的反映了那个年代中国的服饰文化，整部电影色彩在黑色与暗红的包围下更显出了那份悲凉。 观众反馈三：演员选择很成功--章子怡有进步，黄晓明是惊喜 如果说对导演手法的转变还有少数观众没有适应，对编剧和台词颇有微词，演员的表演则是受到了一致的肯定。六位主要演员的选择成功，也成了《夜宴》成功的保证。“小生”、“花旦”、“青衣”、“老生”、“武生”，五个戏剧行当在《夜宴》中各有指代，已经很少有导演如此精心在角色选择定位上如此明析，也正因为这样的选择和安排，让每个演员都有着各自的出彩点。而从观众的反馈来看，80%的观众认为章子怡在此片中的表演胜于她以往的任何一总作品，把“婉后”的媚、冷、狠演绎的非常有特色。冯小刚曾在开机时说，《夜宴》的成功大部分取决于章子怡的成功，目前来看章子怡是认真的完成了自己的任务； 在上映前的一份民意调查中，黄晓明成了观众心目中在《夜宴》里最受期待的演员。黄晓明饰演的“殷隼”在剧中戏份不多，却给观众留下很深刻的印象，并没有在巨星的光环下掩没。还有观众认为给黄晓明的镜头太少，不然会有更多亮点。观众认为，黄晓明在剧中的形像很阳刚，相对吴彦祖的“文”，个性很是鲜明，雪地里救下太子后掀起面纱时，可以说是惊艳全场。黄晓明的表演，把“殷隼”的冲动、敬父爱美的情感表达的很透彻，也让很多观众认为他是这部电影里的惊喜，没想到内地还有一个形像、气质如此成熟、大气的小生。 葛优的表演一如既往的优秀，除了因为以往喜剧形像过于深入人心，让部分观众没有扭转过思想以外，演出的“厉帝”一角是相当的成功的；周迅的“青女”单纯，吴彦祖的“无鸾”忧郁，马精武的“殷太常”老谋深算……每个演员演绎的角色个性都很具有鲜明性，也也的到位。 从观众的反馈不难看出，冯小刚这次为大家奉上的这道《夜宴》，应该是成功的满足了普通观众对于大片所有的需求--大片所要求的场面、故事所要求细腻，演员所需要的个性。看来《夜宴》要取得“票房”、“口碑”双丰收，应该不是难事了。
我就一句话，勿论好坏周末的时候带上该带上的去一次电影院吧，拜托了。。。 9月17日 浪漫爱情片《贝拉》意外获多伦多电影节大奖浪漫爱情片《贝拉》意外获得多伦多电影节大奖
据有关媒体17日报道，墨西哥导演阿加多·蒙特沃德(Alejandro Monteverde)执导的浪漫爱情片《贝拉》(Bella)出人意料地拿下多伦多电影节大奖----人民选择奖，其竞争对手《总统之死》获得影评人大奖。 《贝拉》的故事背景发生在纽约，讲述了两个人的生活如何在一天之内完全发生改变的故事。在为期10天的电影节期间，《贝拉》的关注度虽然几乎为零，但仍旧获得由观众投票产生的“人民选择奖”，成为多伦多电影上最大一匹黑马。 “人民选择奖”一贯被电影人视为奥斯卡提名的风向标，以往的幸运儿包括摘得最佳影片奖的《美国丽人》和《烈火战车》；获得2005年最佳外语片奖的《黑帮暴徒》。一脸惊讶的蒙特沃德说：“我真的希望这不是一个梦，否则我是不会醒过来的，要知道，这是我参加的第一次电影节，也是我的第一部电影，能够获奖真的是太幸运了。” “美国造”的《贝拉》意外地击败帕特利斯·勒孔特(Patrice Leconte)执导的《原来如此》(Mon Meilleur Ami)和颇有些政治色彩的纪录片《南方小鸡：闭上嘴巴唱歌》，一举摘得人民选择奖；电影节开幕前便引发人们极大争议的《总统之死》则获得由国际影评人评选的影评人大奖(Fipresci)。评委会表示，这部讲述布什总统遭暗杀的虚构纪录片“是一次大胆的创新，情节虽然是虚构的，但所揭示的主题却是真实存在的”。 乔基姆·特里尔(Joachim Trier)执导的挪威影片《再一次》(Reprise)获得“发现奖”，该奖项由出席电影节的数百名记者投票产生。《Sur la trace D'Igor Rizzi》、《人造风景》(Manufactured Landscapes)和短片《Les Jours》获得加拿大电影奖。土耳其与德国合拍的《Takva - A Man's Fear of God》获得文化创新奖。 多伦多电影节一直被人们视为好莱坞“奥斯卡季”的前哨，举办期间共放映了352部影片，“失望”与“惊讶”成为此次的两大特色。开幕之前，肖恩·佩恩的政治类影片《国王班底》、雷德利·斯科特执导，拉塞尔·克劳主演的爱情喜剧片《美好的一年》等影片，便被炒得沸沸扬扬。 众多灰色调影片的登场并没有吸引多少人的眼球，观众和影评人反而是将热情投向《身为人母》——凯特·温斯莱特饰演一名郁郁寡欢的居家妈妈；《末路爱神》(Venus)——彼得·奥图尔饰演的一名老演员爱上一位年轻的姑娘。 对于电影买家来说，多伦多电影节最吸引他们的莫过于拿下中意影片的发行权，《总统之死》、沃纳·赫佐格(Werner Herzog)执导的《重见天日》(Rescue Daw)、萨拉·波莉主演的《远离她》(Away From Her)都已顺利找到了“婆家”。但要论起“嫁妆”最多的就要属珍妮弗·洛佩兹的名人传记片《El Cantante》了，美国发行商Picturehouse公司15日斥资近600万美元拿下该片的北美发行权。 16日，迈克尔·艾普特执导的历史剧情片《奇异的恩典》(Amazing Grace)在电影节上举行了全球首映，影片再现了18世纪晚期英国议员威廉·威伯福斯为废除奴隶制所进行的斗争。艾普特最为人熟知的作品包括《矿工的女儿》和开创性的纪录片连续剧《七岁以上》(7 Up)。 他表示，自己被威伯福斯的故事所打动，他的事例说明政治论战可以改变历史。65岁的艾普特在接受路透社采访时说：“我们希望用一种温和的方式帮助人们重建对于政治活动的信心——哪怕只是一点。” 8月31日 我们的审美差距，怎样~~《夜宴》葛优说词又成经典 冯小刚对笑场不解 作者: edit 日期： 出处： 点击: 《夜宴》葛优说词又成经典 冯小刚对笑场不解
“黎叔很生气，后果很严重！”“人心散了，队伍不好带了！”“21世纪最缺的什么？人才！”葛优作为冯小刚的好友，在先前的几部电影(点击进入腾讯电影)中表现出彩，特别是他的台词更是成为整年整年的精彩语录，但是正是由于喜剧形象的根深蒂固，在30日的点映现场，葛优出演的厉帝一本正经的严肃演绎欧式深情时，现场却接连一次次的引发爆笑，让坐在观众席上的冯小刚很是生气。 葛优从一出道到如今的影坛大腕的位置，一直没有离开的喜剧角色，而他在《天下无贼》等片子里的表现更是让人被他的冷幽默引得开怀大笑，可是在《夜宴》中他却出演了以阴险、凶狠、深情为主要性格特征的厉帝，厉帝在《夜宴》中深爱章子怡，谋害了皇帝哥哥，并一直和复仇的太子周旋，其中有不少场景都是厉帝深情演绎的，特别是在冯小刚引用《哈姆雷特》剧情时，还给他加上不少华丽的欧式舞台剧台词，但是没有想到的是，葛优每次一出口这些台词，连连引起现场观众的大笑，而且在片子中葛优的台词又特别多，是主要的矛盾集中点。 出现笑声的地方不少都是影片关键点，而且都是主角在深情表白时候，这些笑声让坐在观众席上的冯小刚很不理解，甚至有些生气，在电影播到一半多时，他在黑暗中换了个位置，不少记者都以为他先离场了。在点映后接受采访时，冯小刚生气的表示，没想到记者们的观点和观众们的观点差这么多，他这么拍根本没想让人笑的，他对大家笑场表示不理解。 一名影评人在看片后告诉记者，其实葛优这样的被笑场并不是他的错，只是一个形象的定型，大家都觉得葛优是幽默的，每当看到他再说出那些辞藻时，就觉得好笑。他觉得葛优没有突破自己的定型，但也是难怪的。 在婉后章子怡面对篡位成功的厉帝葛优的调情时候，和他说起江山和美人困惑君王的话题。厉帝一本正经的说：“今夜之前，我还困惑，有了嫂嫂，我还要江山做什么？”典型的一个色鬼形象，然后就 厉皇面对已经成为皇后却裴洪依然叫她皇太后时，严肃的说：“我要说三个字！朝纲伦常、春秋大义、替天行道！”一下连续说出12个字，叫全场观众都很奇怪。
厉帝面对谎称不舒服的婉后章子怡说：“你贵为皇后，母仪天下，睡觉时候还蹬被子！”这土洋结合端庄和幽默并举的台词，让不少观众差点笑到位子底下。 最后在厉帝面对前来复仇的太子无鸾时候，他的台词更是叫人喷倒：“是复仇的XX带你穿过了死亡山谷，是你的忧郁打动了女人！”那怨尤的眼神和不伦不类的欧式台词，现场笑成一片。 “腥星性” 一个不少 章子怡周迅两场激情戏惹争议 备受关注的《夜宴》首次在广州点映，受邀的记者和业内人士首次观看了该片，记者发现该片从看点来说确实是不少，不仅以《哈姆雷特》作为剧本脚本，还加入西方大片的“腥星性”，武打镜头和特技制作都显得不错，而且众多巨星加盟，实在堪称今年影坛重头戏，只是不少观众对几名主角情感变化不大理解，认为中间有些情节稍显突兀。 血腥与性爱的错位结合 在影片开场就交代的影片的时代背景，说在五代十国期间的一个国家，太子深爱的女人嫁给皇上成了皇后，太子无鸾跑到吴越一带以练习戏剧。而皇上又被他弟弟杀了，皇后又被立为新皇后。 在影片开始，厉帝就开始征服新皇后，在暧昧而充满无奈的对话中皇后婉儿又被新皇帝占有，而在此同时，皇帝派出的羽林卫也开始追杀太子，而在太子一同学戏的随从的保护下，太子逃脱。 太子被追杀的场景放在一片美丽的竹林中，镜头相当有美感，太子和随从都戴着诡异的面具，在黑衣黑甲的卫士截杀他们时，这些白衣人都继续做出诡异的姿势迎接死亡，这时镜头非常真实，刀刀到肉，似乎可以听到鲜血飞溅的声音，而在最后一名随从的头被砍下时，血腥更是达到极致。 而后面的一名坚持不承认新皇后的大臣被杖毙的全过程也是拍得很详细，血腥异常。 章子怡表现很香艳 章子怡虽然传出裸替消息，但是在片中她还是表现出前所未有的妩媚，裸体出现了数此，她与厉帝的激情场面也使得影片多了不少卖点，有观众觉得中间有些场面是特别安排的，在故事中是可有可无，但是为了卖点，还是弄得香艳不已。 同时太子无鸾在癫狂时把青女周迅认错，对其强暴时的戏份也是周迅的一大突破，不少观众都发现周迅是真空上阵，场面同样香艳激情，同时也有观众觉得周迅的表现傻了点，太纯太不懂事。 情节紧凑突兀 格调压抑 看片后记者最大的感受就是整个片子的格调很压抑，虽然已经事先知道故事情节效法《哈姆雷特》，但是在情节进行时候依旧很紧张。演员的表演也比较到位，吴彦祖扮演太子无鸾，从知道父亲被叔叔杀害后一次次无谓的复仇，把那种飞蛾扑火的复仇心理描写得很翔实。 在全片最高潮，婉后用青女威胁殷隼父子帮她谋杀皇帝，厉帝却宴请大臣摆下鸿门宴要搞掉殷家，一环紧扣一环，当婉后下毒即将成功时，青女却忽然出现要表演节目，喝下了毒酒身亡，当太子从演员中出现报仇时，皇帝却因为最爱的女人背叛而选择自杀，黄晓明扮演的殷隼要为妹妹复仇杀婉后时，却又错杀太子，被皇后一刀杀死。而当皇后成为女皇时，不知来历的剑杀死了她，影片就此结束。 从情节上看，冯小刚延续了他的情节特长，显得压抑紧张，但是有的情节还是稍微显得突兀。在影片开始时，逃过追杀的太子衣着怪异的轻易进入后宫，在关键时青女竟然随意进入戒备森严被包围的宴会，在皇帝大获全胜时却选择自杀，不少观众对这几个突兀变化的情节表示不理解。他们认为皇帝为爱自杀特别不真实，因为厉帝并不是像是一个会对权力和生命看得那么开的人，而且以他的残忍和多疑很难会为皇后的背叛而自杀。
该说什么呢，我也不知道了。。。挺无奈的，我无助。。。因为什么，哎呀我在胡言乱语，这两天忙得我身心十分非常以及特别的疲
都不知道自想说什么了，也没时间给大家介绍电影了，罪过罪过，阿弥陀佛。。。小刚哥消消气。。。
8月29日 我们要把观众拉回电影院绯闻女王人气现暴跌 张柏芝连累张国立亏大钱 作者: edit 日期： 出处： 点击: 绯闻女王人气现暴跌 张柏芝连累张国立亏大钱
张柏芝自与谢霆锋复合后爱得痴狂，经理人公司中国星对其不受控表现极度不满，决定另捧新女阎清取而代之。柏芝失宠后，倒楣事可谓接踵而来，近日她主演的电影《第601个电话》在内地上映，成绩一败涂地，她也即时被打为票房毒药。 据香港媒体报道，月前忽然高调与霆锋牵手宣布复合的柏芝，顺利一跃成为多份报章杂志的头条人物，但这个月18日由她与超女周笔畅主演、张国立执导的新片《第601个电话》上映，票房至今只收约600万人民币，以此阵容只收这个数字，成绩令人失望。反观之前刘德华有份投资的低成本电影《疯狂的石头》，在完全没有大明星压阵的情况下，票房却收近2000万人民币。 报道说，柏芝不但新片票房失利，更有内地报道指其风头完全被周笔畅盖过。报道引述其经理人公司的发言人李小姐话解释说，这戏票房不好，并不是柏芝一个人责任，我觉得恋爱是她私人事，公司都管不到，但柏芝没因为恋爱放弃事业，因为下个月2日她会去上海登台一场，至于电影都有两部在谈。” 据报道，《第601个电话》片导演兼主角的张国立对于票房惨败一事，他日前向内地传媒说：“这是我执导的第二出电影，我也投了资金，所以绝对不是玩票性质，而是严肃认真制作。我不认为影片定位有问题，因当初就不可能把所有的票房押在周笔畅歌迷身上，她的歌迷年纪太轻，电影消费能力有限。影片票房不好是事实，但是现在还没有到论成败的时候，我不承认我失败了。” 报道最后指出，柏芝两年前因与霆锋合作拍摄陈凯歌执导的《无极》而复合，该片也可以说是她成为票房毒药的开端，去年底上映的《无》片，虽然是大明星大制作，但在港上映时仅收约500万元，成绩十分差劲。接着由她与刘青云及久休复出的徐小凤合演的贺岁片《最爱女人购物狂》，也仅收约1000万元，以农历新年这个黄金档期而言，这个票房数字当然不算理想，该片在台北上映时更惨情，一周只收4020新台币(约950港元)。之后柏芝与古巨基合演的《野蛮秘笈》再向下滑，票房总收入约400万元 国产片上演8月大溃败 广电总局出手调控救市场 作者: edit 日期： 出处： 点击: 国产片上演8月大溃败 广电总局出手调控救市场
今年暑期档，并不是所有国产片都能有《疯狂的石头》那样的好运气，无论是国产大片《第601个电话》还是国产巨制动画片《魔比斯环》，或是今年在戛纳得奖的国产电影(点击进入腾讯电影)《江城夏日》，都被外国的“猫”和天上的“超人”打败了。先前沉浸在为“石头”疯狂的观众清醒过来，又开始了对国产片的批判，《第601个电话》被指定位不准，而最惨的就是王超的《江城夏日》，在其家乡南京仅收获462元的票房。 《江城夏日》创国产片票房新低 比起外国大片在这个暑假的热闹，国产片在7月的《疯狂的石头》、《龙虎门》之后，却在8月全线溃败。记者昨日获悉，8月全国各大影院上演的三部国产片是《魔比斯环》、《第601个电话》和《江城夏日》，而三部影片票房的总和都比不过《加菲猫2》。号称耗资1.3亿元的首部国产三维动画《魔比斯环》，至今只收回300多万元票房，而《加菲猫2》却已实现3500万票房。原本影院希望能借着周笔畅的人气，吸引大家走进影院观看《第601个电话》，无奈电影本身口碑一般，看电影的只有“笔迷”。该片的票房虽然超过500万，却难跨越1000万的门槛。而最惨的就是《江城夏日》，戛纳电影节上得大奖也未能挽救该片的命运，投资近500万，在全国的票房仅10万，创国产片票房新低。上海和杭州首映日上演零票房，在王超的家乡南京至今票房仅仅462元。 票房溃败原因在发行策略 对于国产电影的8月溃败，在对影片本身质量的怀疑之外，北京一电影发行公司负责人指出：“今年国产电影票房不好，关键是发行商对这几部电影的定位不准。《魔比斯环》的画面和制作技术堪称精良，但在故事情节上西化太严重,不适合中国人的口味，名字估计是学《魔戒》，但让人感觉怪异。而《第601个电话》虽然铺天盖地的宣传，但一直没有明确该片定位，这部电影宣传过度，有点名不副实。放在《加菲猫2》和《赛车总动员》中间放映有些尴尬。”而今年在戛纳电影节上获得“一种关注”单元金奖的《江城夏日》，并未趁热打铁展开宣传，而是在大家逐渐淡忘的时候才出马，完全是发行失误。票房不佳也算给目前国内小成本电影先获奖再上映的策略泼了一盆冷水。 广电总局对电影市场宏观调控 暑假档外国大片再次雄霸国内票房市场，而近日广电总局修订了国产影片发行放映考核奖励办法，似乎是为挽救国产电影打强心剂。办法规定：中影、华夏两大发行公司年度国产影片发行量从不低于20部增加到30部；票房考核指标从不低于8000万元增加到1亿元。而院线公司年度放映国产新片量从不低于40部增加到不低于60部；票房考核指标从不低于年度总票房的40％增加到50％。对此，西安各大影院经理表示理解。不过，他们也指出，在发行总量提高的情况下，还希望各大发行公司能更好地“调度”这些国产片。西安一影院经理认为：“暑假看电影的人非常多，是大片推出的最佳时间。去年有《七剑》，前年有《十面埋伏》，票房都很不错。一部影片票房好坏关键是看怎么调度。”
一定要尊重观众，靠一些电影之外的吸引观众不是长久之计，观众要的其实只是尊重。
8月28日 无组织无纪律意大利爆发电影节大战 妮可夹在中间很为难(图) 作者: edit 日期： 出处： 点击: 意大利爆发电影节大战 妮可夹在中间很为难(图)
据《观察家报》27日报道，罗马和威尼斯这两个意大利城市很早就是死对头，相互之间的竞争已经成业个“传统项目”，最近罗马宣布，从今年起，也将每年举办一届国际电影节。要知道，意大利已经有了一个非常有名的电影节，也就是威尼斯电影节。罗马市的这一决定显然有向威尼斯挑战的意味。可是，这场意大利两个城市之间的争斗却把著名女影星妮可·基德曼卷了进去。 就在威尼斯第63届电影节开幕前几天，罗马政府宣布，奥斯卡影后妮可·基德曼的新片将成为罗马国际电影节的开幕影片，就在两年前，基德曼还是威尼斯丽都的首席影星。据电影产业专家分析，两家电影节主办方肯定会在出席的明星和电影首映方面展开较量。 意大利著名的影评人和威尼斯电影节的“熟脸”图利奥·克兹奇问道：“罗马被授权举办自己的电影节是好事，但是，为什么不在3月举办呢，偏偏赶在威尼斯电影节结束后的一个月开始呢？” 电影大亨们抱怨，威尼斯缺乏主办重要电影节的基础结构，提供得一流宾馆和饭店非常有限。威尼斯市长马西莫·卡其阿里宣布：“要么我们会规划在威尼斯如何建造基础结构，要么，在最后，威尼斯电影节将非常成功。” 另外一项麻烦是资金的问题，虽然，罗马已经表示，900万欧元(600万英镑)预算来自私人赞助，但是，威尼斯担心，资金仍然短缺，因为，去年，政府拨给威尼斯的资金少了200万欧元。电影节竞争的喧嚣声甚至已经传到了《好莱坞通讯》的专栏，意大利电影节艺术总监艾琳·比格纳蒂说：“威尼斯电影节是重要的电影节，但是，另一个主要电影节到来的事实意味着，威尼斯必须作出反应，必须重新制作。” 史蒂文·舍尼伯格执导，妮可扮演剧中美国摄影师戴安·俄巴斯的影片《毛皮》将是罗马电影节的重要部分。罗马市长沃尔特·瓦托尼表示 8月24日 转自tom网 宁浩新作 疯狂的赛车记者昨天(8月23日)获悉，导演宁浩即将在本周末(8月27日)正式和中影横店华纳签约，敲定下部新片《疯狂的赛车》，继续不改“疯狂”喜剧本性，讲述两位省城快递员的飙车故事，男主角两年前确定是的夏雨。 昨天，中影横店华纳人员向记者确认，即将签约宁浩的下部新片，新片片名暂定《疯狂的赛车》。小投入、高票房的《疯狂的石头》着实让国产电影看到了春 天的气息，宁浩导演本人的身价也猛增，为了奖励他的功劳，中英横店华纳已经打出特别支票犒劳他，这部《疯狂的赛车》的投资也高达2000多万，超过“石头”近10倍。 “赛车”是两年前宁浩就准备拍的剧本，但是由于找到的资金不多，只能先让“石头”上马。记者也获悉该片的详细剧情，“赛车”的主人公刘飞、王大强是不同公司的快递员，王大强号称“省城第一快腿”，发现经常给女孩子送花的刘飞居然骑车比自己还快，经常在路上和他比速度、较劲。刘飞对经常送花的女孩子产生好感，但他的速度也被犯罪团伙看中，暗地里帮他们快递炸药到赛车场。阴差阳错中，炸药伤到了犯罪团伙，不知情的刘飞反而立了一功，在王大强的追逐下，两人双双破了赛车纪录……故事的结尾颇有些伤感，刘飞、王大强分别要快递一束白、红玫瑰给女孩子，两人在路上互相追逐，险情突现，刘飞将自己的红玫瑰扔给王大强，并把他推开，自己却没有躲开迎面开来的大卡车…… “在这部电影里，速度是主题，所有人都在拼命争取实现自己的理想、完成人生竞赛。只是单纯的主角不知道自己是这场竞赛的焦点，速度是他的天性，不知不觉成了事件的中心”，宁浩导演这样解释自己的新片。宁浩继续走疯狂喜剧路线，他自己表示：“我很喜欢这个故事，生活中充满了喜剧、巧合和荒诞”。在拍摄上，也会延续冷幽默的风格，增加许多赛车的速度感，会有大量的飞车镜头，特技非常重要，“希望创作喜剧的气氛、绚丽的色彩、速度的镜头”。 记者还获悉，两年前，宁浩为该片选择的男主角是夏雨，由于投资搁浅，夏雨迟迟没有收到开拍通知。如今，宁浩再度上马该片，演员阵容再度被关注，但是片方表示，一切都要看宁浩导演的决定，夏雨能否真正出演还没有定，其他演员都还在寻找中。 据悉，《疯狂的赛车》有望在今年年底开机，而导演宁浩希望找一个赛车爬坡上坎的地方，拍摄地点会在重庆和青岛之间选择。 演员阵容大猜想 夏雨+“石头”三贼=《疯狂的赛车》 夏雨最适合扮演的就是城市里的小人物，他曾经在《电影往事》中就扮演过快递员的角色，朴实的样子，和人物很贴切，而且演技肯定没问题，的确很适合扮演刘飞。 在影片“赛车”中，一个老早被公安局盯上的犯罪团伙戏份也很出彩，他们就是独狼、银狐和禿鹰组成的犯罪分子，最喜欢驾着自己的“淩志”车在马路上兜风，体验高级轿车的速度感。没想到车子失控，独狼的腿被撞飞了，还是刘飞快速捡起来还给他，居然让他感激涕零。“石头”中的道哥、黑皮、小军倒是刚好能够继续扮演这个搞笑的犯罪团伙，道哥就适合继续扮演犯罪头目独狼，让“石头”迷能够有些亲切感。 (责编：费嘉丽) 8月23日 帕西诺加盟《十三罗汉》 预定2007年6月8日上映帕西诺加盟《十三罗汉》 预定2007年6月8日上映 作者: edit 日期： 出处： 点击: 帕西诺加盟《十三罗汉》 预定2007年6月8日上映
备受期待的好莱坞票房炸弹《13罗汉》已定于2007年6月8日上映。在《11罗汉》和《12罗汉》收获惊人票房之后，这部继续由史蒂文·索德伯格领军的续集又得到了一枚重要“砝码”。“教父”阿尔·帕西诺将以反面角色身份与布拉德·皮特、乔治·克鲁尼等“大盗”一较高下。 帕西诺出演“怪物”式反角 阿尔·帕西诺将在这部拥有布拉德·皮特、乔治·克鲁尼安迪·加西亚等豪华阵容的影片中出演一名拉斯维加斯赌场的老板。数月前宣布加盟该片的女“罗汉”、66岁的女演员艾伦·巴金曾于1989年与帕西诺合作惊悚片《午夜惊情》，《13罗汉》也将是这两位老搭档自那以后的首部联手之作。 在被问及阿尔·帕西诺角色的详细情况时，索德伯格介绍道：“《13罗汉》是一部喜剧，而阿尔·帕西诺此次将出演一个反面角色。事实上，这个角色不但是个坏蛋，简直就是个怪物！”他还大赞负责为影片谱写配乐的作曲家大卫·霍姆斯，“他太棒了，很有才华。” 《13罗汉》还将继续沿着“罗汉”系列“大盗团伙向赌场下手”的老路走下去，但影片并没有在赌城拉斯维加斯拍摄，制片方华纳兄弟公司的摄影棚里特意为此片造了一个专用的“赌场”。据悉，影片占用的是华纳最大的摄影棚（面积为4万平方英尺），之前，该摄影棚曾为拍摄《海神号》而灌满了水。没有《14罗汉》了！ “我希望他们都能回来拍《14罗汉》！”制片人杰瑞·温特劳伯日前在《13罗汉》的片场接受采访时指着乔治·克鲁尼等片中大腕说，喜悦之情溢于言表。尽管他还在做着关于《14罗汉》的春秋大梦，可与此同时现身爱丁堡电影节的索德伯格却对是否会拍续集的提问给出否定的回答。 在与爱丁堡电影节主席谢恩·丹尼尔森交谈时，索德伯格表示这部已赚进大笔美钞的系列影片即将画上句号———不会有《14罗汉》了！原因之一是克鲁尼曾“强烈要求离队”。此外，他还坦率承认之前的两部影片其实小有缺憾，“《12罗汉》的情节过于复杂了。” 8月14日 “金紫荆”落幕任达华称帝
7月27日 海盗归来“海盗”有望收亿2416天本土票房突破3亿美元，打破了《星战前传3》去年17天破3亿的纪录。《加勒比海盗2：聚魂棺》上周收入约3500万美元，完成了暑期档罕见的三连冠。而在重庆本埠，虽然上周登陆的《碟中谍3》被剪得七零八碎，但这照样不影响阿汤哥的魅力，上映首周票房逼近百万，《碟中谍3》堪为“重庆版海盗”。 海盗船上4亿在望 暑期档向来是好莱坞片商们押重注的档期，上周北美票房榜前10位就杀入了《妖怪屋》、《水妖》、《疯狂店员》和《我的超人前女友》四部新片，其中由斯皮尔伯格担任总制作的CG新片《妖怪屋》更是以2300万美元位居亚军，不过这却丝毫不能撼动《加勒比海盗2》的地位。 阿汤哥重庆发飙 毫不客气地说，《碟中谍3》是一部狗尾续貂之作，此片在北美的气势先是被比阿汤哥高很多的“超人”抢走，接着“海盗”的疯狂更让派拉蒙的高层伤心不已。唯一能让汤姆•克鲁斯宽慰的，是他那段在上海和西塘被中国娱记狂追的美好时光，不过不知道他懂不懂中国一句古话，叫做“东边日出西边雨”，就在《碟中谍3》在北美票房惨淡的时候，在重庆上映的首周却成绩好得惊人。 本周值得关注的还有《龙虎门》，这部根据漫画改编的作品能否重现去年《头文字D》的骄人战绩，还得问阿汤哥和超人答不答应。 ——转自环球电影资料库
死忠的海盗迷们，为了我们再一次的抢截成功举杯吧，哈哈。。。 7月26日 张艺谋pk冯小刚
张艺谋PK冯小刚 是炒作内讧还是为国争光？ ——转自tom网 奥斯卡评委会在近日修改了最佳外语片的评选规则，把入围影片的数目从原来的60部剧减到了9部。也就是说，每个国家只能推选出唯一一部电影代表本国参与最佳外语片的报名(而非入围)，评委再从中筛选出9部作为入围者，接下来再从中淘出5部成为最终的提名电影。 美国电影学院主席席德·加尼斯刚把这最新规则公诸于世，便在中国传媒及舆论内部引来一片喧哗。最大的噱头在于，每个国家的电影局(或相关机构)只能推选一部国产片报名奥斯卡最佳外语片的角逐，对今年的中国电影而言，便落到了张艺谋的《满城尽带黄金甲》和冯小刚的《夜宴》的竞争出位上。谁能获得被国家推荐的机会？于是这样的竞争便被爱起哄的传媒“威逼”成了两个人的决斗——张艺谋PK冯小刚，这下可有热闹看了。 于是各大媒体便纷纷以类似于《张艺谋与冯小刚——谁能赢得奥斯卡的入场券》的标题开始大造舆论了，可真正关注详细入围及提名规则的却寥寥无几，有些媒体甚至一无所知，以为《黄金甲》和《夜宴》两者中必有一部能成为奥斯卡的提名电影。其实这样的谬误在中国已经延续了很多年了，许多很烂的国产片在过去正是利用了这种误导，打着“入围奥斯卡”的名号招摇撞骗，其实它们不过是被推选了而已，至于入围与提名，根本就是没影的事儿，所以它们其实是打着奥斯卡的幌子在大做虚假广告，蒙一蒙那些极不专业的媒体和懵懂的观众。今年的推选名额从多部减至一部，它的好处在于封杀了某些浑水摸鱼的烂片的现眼机会，但推选仍不等于能够获得入围机会乃至最终的提名，围绕着它的猜测与争论，更像是一场事先张扬的“打架事件”，所以我们提出的疑问是：张艺谋PK冯小刚，这到底是为了炒作的内讧，还是真有谁能为国争光？
让我们来详细研究一下奥斯卡最佳外语片的最新提名细则：首先，60个国家推选出属于本国的唯一一部参赛片。在接下来的第一轮投票中，几百名来自洛杉矶的评委将从这60个国家的参赛影片中选出9部，它们将进入第二轮的筛选，在几百名评委中随机选出10人，加上10个未参加第一轮选择的洛杉矶人和10个纽约人一起组成30人评委团，这30人将分别在美国东西海岸的放映厅，用3天的时间看完这9个国家的电影，然后最终选出5部提名影片。 这下大家清楚了吧，被本国推选出的那部影片，只不过是60取9的候选之一，充其量只能算是在奥斯卡的场外徘徊，能否进入外围的9部之一都很难说，更甭提最终那仅有5部的提名机会了。可我们的大多数媒体却都以为只要被国家推选了，便铁定能进入9部入围影片之列，所以才会让张艺谋和冯小刚进行“头破血流”的“终极PK”，好像真要“决战紫禁之巅”了似的，其实离真正的入围还远着呢。 其实去年的《无极》便打着入围奥斯卡的旗号瞎折腾了大半年，搞得大家都以为能在奥斯卡颁奖典礼的大屏幕上看到它的提名英姿呢，最终却无影无踪——它根本就未曾获得提名。 所以今年关于张艺谋和冯小刚的二人大战，怎么看怎么像是不明所以的国人对一场盲目的内讧的围观，大家七嘴八舌，唾沫星子乱飞，可真正说到点子上的却没几个。大家围得里三层外三层地翘首以待，就等着被架了秧子起了哄的双方赶紧开打呢！看的时候还不忘评头论足，幸灾乐祸，越是这样，当事双方便越拉不下脸来了，想不打都不行了，其实他们心里最明白：就算我赢了，我也不见得就能笑到最后。
当然，谁能获得被推选的资格，谁便离奥斯卡又近了一步，所以还是有“开打”的必要的，但一个摆在眼前的事实是：奥斯卡已经看腻了我们的武侠片，同时，近年来奥斯卡对最佳外语片的选择，越来越偏向于制作规模并不大，但却能充分代表本土文化并兼具政治立场与人性深度的文艺片，比如前两年获奖的《深海长眠》《放牛班的春天》，以及上届获奖的南非电影《黑帮暴徒》。张艺谋的《英雄》和《十面埋伏》两次杀入提名名单，却双双落败，陈凯歌的《无极》甚至连提名机会都没获得，好莱坞的影评人对它的评价是“想不到拍出过《霸王别姬》的导演竟然拍了这样一部一无是处的电影”。 李安的《卧虎藏龙》之所以能够拿下奥斯卡，是因为它在良好运作的基础上，第一次把中国的武侠文化和人文情怀精良地展现在了世界面前，但这种符号化的展示，可以再一再二，不能再三再四，奥斯卡要是接二连三地把最佳外语片颁给中国的武侠片的话，那只能说明他们对中国的理解还是肤浅的、古怪的，就像一个老外见到华人还是会问：“你会耍功夫吗？”那般滑稽可笑。我们也很难想象，代表中国电影的最佳作品如果都是武侠片的话，那中国电影又怎么算得上是真正的电影？李安的伟大之处，就在于他绝不重复，武侠只是躯壳，更重要的是他想要表达的内心情感，所以他在《卧虎藏龙》之后便转向了其他的各种类型片，比如《绿巨人》，比如《断背山》，以及他即将开拍的张爱玲经典《色诫》，任凭来自世界各地的多少大公司大老板携带着多少亿的资金引诱他投拍《卧虎藏龙前传》，他都不为所动，因为他还没能在那个同类题材里发现“更新的能够打动我的元素”。而我们的张艺谋却乐此不疲，弄完《英雄》弄《埋伏》，弄完《埋伏》弄《黄金甲》，好像全国人民都错怪了他似的，只有他在为中国电影的长远发展鞠躬尽瘁。陈凯歌和冯小刚也从最早对张艺谋的不屑转向了从属与挑战，可这样的挑战在被屏除掉个人意气和商业私利之后，还有什么残余的积极意义？ 除去获奖的《卧虎藏龙》，中国电影离奥斯卡最近的两部是张艺谋的《大红灯笼高高挂》和陈凯歌的《霸王别姬》，和他们后期冲奥的武侠大片相比，即使也没获奖，但绝对能够代表中国电影的最高水准，是可以留存于电影史册的光荣之作，那才叫真正的为国争光。如此前后对照，不能不令人心生感慨——面对追不尽的名与利，又有谁不会随波逐流，迷失自我？
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