个人认为矛盾是魅力的载体，这一次又在这部电影里得到了验证——狗咬狗

郑保瑞——一个恐怖电影专业户，曾经因为一部枪林恋曲，饱受赞誉，又因为一部怪物引得风头一时无两，

这一部狗咬狗，评价中肯一点，总的来说意识到了故事的力量感不够，不过就连我自己都觉得自己的这种说法有些吹毛求疵，因为每一部电影都要进行一些必要的取舍，一句大烂俗的话就叫做面面俱到就等于面面不到。电影的编剧是司徒锦源，杜琪峰先生的老搭档，故事也颇具杜先生的风骨，一个紧张的警匪追逐，但是这一次绝对不是一个一般意义上的，开创了一种之于中国来说尚未尝试的风格，勇气和魄力值得尊敬。。。

关于表演——

陈冠希也奉献了一次让人对其以后信心倍增的表演，李灿森出道之初就会选择艺术片作为发展的方向，不过这一次的表现实没有陈冠希更具层次感一些，表现中规中距，我们这里说的只是相对于陈的表现来说

李灿森的表演应该更成熟一些，这样才能真正的成为一名实力派的好演员。

综上所述，对于这样的一部电影，评价——推荐四颗星。。。

关于电影——

这其实是一部讲述一个简单人的简单生活的电影，这是一部让观者感到痛苦的电影，这是也一部让观众反思生存环境咬牙切齿的电影，这同样更是一部悲天悯人超脱释然的电影。

这是一部讲述一个简单人的简单生活的电影

其实电影讲述的故事很简单，故事的主人公也如同这部电影一样的简单，简单的让人动容，让人无所适从，让人感到了一种无能为力的失重感。我不过是想活着，即使活得像一条狗一般卑贱没有所谓的尊严，我还是想活着——这是就鹏最最简单的要求。就为了这个简单的愿望，鹏一生都在挣扎拼斗着。

直到遇上了同样可怜的如。。。

其实如的出现就是一种希望，是鹏开启解脱之门的钥匙，是一个美好的化身，他给了鹏以前所没有受到过的善意和爱，与其说是鹏拯救了无依无靠的如，倒不如说是如给了鹏一次救赎的可能，拯救了一个原本残酷的灵魂。人性的复苏是那样的温柔美好，光明美丽。

阿伟，痛并快乐着，一个因为父亲而身陷信仰危机的年轻人，信仰的崩塌让他学会了逃避，也让他变得暴躁，不可接近，这也是他设想的唯一的一种可以自我保护的方式——我不去对别人好，别人也就不会对我好，这样我就不会对这个世界有什么美好的想象。这是一种一厢情愿，这个世界毕竟是好人多，毕竟关心你的人比想害你的人多，不管你愿不愿意承认。阿伟所在的工作小组就是这样一个环境，慈父一般的长辈对阿伟的一切都无条件地包容，性格温和的二哥——这是我所能想到的最贴切的形容，对于阿伟也是温和的近乎溺爱，还有一个最为严厉的大哥一样的组长，暴烈的性格和做事方式，对于阿伟是典型的爱之深责之切，对阿伟的态度始终是——烂泥扶不上墙。这就是阿伟生存的环境一个充满了关心和感情的家，只不过阿伟固执的要将自己抽离出去，以为这样就不会再受到伤害，很可惜他错了。我们也很庆幸他错了。因为这些人对于阿伟来说已经是整个生命尽管他自己不愿承认，但是当这些家人一个一个离他而去的时候，阿伟像野兽一般爆发了，爆发的不可收拾，他放弃了所有只为复仇，尽管把自己充任变成凶猛的恶狗也在所不惜。

阿伟和鹏是两个命运相仿的人，唯一的不同就是幸与不幸间的顺序差异，两个同样游走在生命边缘的人最后的一次见面之后都得到了一个满意的归宿，尽管这样的归宿来的突然，来的让人不敢正视。。。

一个一丝不苟的年轻毒枭，总是幻想着终有一天自己能够安安全全的带着一笔不菲的存款退休，一帮有权有势有经验的老一辈黑道中人，为了摆脱麻烦不得不给我们可怜的主角制造麻烦，故事在导演不紧不慢的叙述中缓缓地道来,很难给这样一部电影找一个悲天悯人或者怨天尤人的深刻主题，吸引我的仅仅只是这样的一个故事和这部电影沉稳老练的叙事节奏，故事情节环环相扣，节奏把握得又是如此的天衣无缝，当然还有那一些突如其来的意想不到。。。

这是一部英国电影，英国电影给人的普遍或者说深刻印象大都是英国人那特有的幽默，这同样是一部流淌着英国血液的电影，特有的幽默总是会让人击节英国人的天赋。

电影有另外一个译名——夹心蛋糕，就我看来，把两个译名放在一起正形成了这部电影一个完整而又隐喻的象征，左右为难，进退维谷，面对强大而又不知缘由的压力时，人是无奈的，痛苦得，甚至疯狂崩溃，所以在这种没有后路的情况下，凡人的选择——跳墙。你不给我退路，那我就只能自己给自己找条路，但是结果是你将没路走，这就是我们主角的选择，也是我们所有普通人的选择。

然而，这样一部电影又给观众很好的描绘了一个黑帮过去，现在和将来的众生相，无论是老而弥坚的老坏蛋，沉稳内敛不动声色的新生代，还是一味乱闯乱撞的暴躁型都准确的对应了这个环境下的各种生物。

夹心蛋糕的出路是成为千层糕，而千层糕的梦想是不被人吃掉结果呢，一厢情愿罢了。。。

          我的眼泪在那一刻流过了她的脸庞

                                       ——触不到的恋人

就像那瓶预存了两年的红酒，我的爱永远比我们的相恋早两年

这是一部经典的毫无疑问的电影，因为好莱坞翻拍的缘故，而且是我喜欢的两个演员来演，所以很期待这部翻拍的电影，自然而然的我也就对原作起了兴趣，其实早在差不多两年以前我就听说了这部电影，那时正好是韩剧泛滥的时代，当然准确的说应该是初次泛滥的时代，所以本能的对韩片起了反感，就好像在你刚刚做了父亲时看到别人的小孩儿总是被夸奖而自己的孩子还是平凡无奇时的心情一样，嫉妒，抵触，再所难免。

时至今日我才看完这部电影，不能不说是我本人又一次后知后觉的有力印证。

话说回这部电影上来，真的佩服编剧的本事，这么浪漫温馨伤怀的情绪竟然被他统一在一个即便是理科生掌握起来也有困难的时间理论上，想要在时间上拿出真本事，不是你打个哈哈吐个泡泡这么简单的，你必须让故事的发展完全在你的控制之下又要在整个时间理论所规定的合理范畴之内，要做到两者的统一真的是一件在我看来要命的事，而且这部电影的意义真的会让人感受到电影的魅力所在——就像塔科夫斯基所言，电影就是雕刻时光。

崇拜完了文科生的理科知识后我们再回来看看，电影包含的东西。爱情，无可避免，最具煽动性的命题，然后，为了戏剧性，为了冲突，三角恋，单相思，好像爱情的主人公永远都是命运手上的木偶，想怎么摆弄就怎么摆弄一般，你就别想看一个平淡如水的波澜不惊的爱情故事，因为那不具有特殊性和小概率性。

所以，我们的男女主人公，善良，积极，乐观，勇敢，这样两个榜样人物，横亘在他们面前的就别想是什么国仇家恨，你死我亡，要来一些更有难度的更难以跨越的，那就是——时间。

时间就好像是上帝的杀手锏，无论你是怎样的英雄，时间一出你未能作的就只有缴械投降俯首称臣。

上帝又像是一个老顽童，总是爱用自己的特权来消遣老实本分的人类，这一次就挑中了一个叫韩星贤的男人和一个叫金恩树的女人。两个原本没有任何交集的人，在命运的那一刻相遇了，因为一间美的不属于人间的房子和一个属于这间房子的信箱。故事简单的进行着，两个处在时间褶皱处的人，在为这个发现欣喜之余还兴趣备至的玩起了属于他们两个人的游戏，爱情就在这样的日子里慢慢滋生，但是上帝是个顽童，你千万别忘了，就在一切都欢欢喜喜的进行的时候，死亡的迹象在慢慢的浮现，慢慢干死的鱼，死去的父亲，突如其来的车祸似乎在警告着两位主角和我们，上帝在盯着我们呢，你要是以为她老工作忙忽略了你，你可以悄悄地过自己随心所欲的日子的时候，哼哼，上帝总会发现的。

  星贤没有如约出现，茫然的恩树努力的找寻原因，星贤本人也为此感到困惑，命中注定的见面难道就只能以咫尺天涯来结束吗?时间若无其事的继续行进，本来交汇了的两条平行线却在那一点之后渐行渐远，时间的流逝似乎预示着他俩的有缘无份，即使恩树找到了原因也无法再退回到当初约定的时刻。突如其来的转折让人们忽略了对原因的探究，恩树的请求让星贤痛苦不堪，最后的选择用自己的爱在将来给她一个归宿。星贤在1998年3月25号留下的眼泪悄无声息的划过2000年她的脸庞。明白了真爱的恩树拼尽全力的抓住最后的希望只为补救当初的错误。。。

  就在我们和恩树一起绝望的时候，上帝面带微笑的为我们指出了一条新的出路。。。

  这个结局不要指责他的突兀，我们可能一开始就陷入了上帝布下的陷阱，因为他早就借爱因斯坦之口告诉了我们，在一条时间线被认为更改的时候唯一解决的可能性就是重新衍生出一条新的时间线，所以我们最后可以蛮不讲理的享受着属于我们也属于星贤和恩树的美梦成真。。。

有的人说这是整部影片的败笔我觉得人们在现实中中辛苦的活着，为什么就不能多些希望和幻想，至少自己骗自己能让自己心里过得舒服点儿

另外，我呼吁大家为了向这么伟大的爱情致敬，到《湖边小屋》里再一次的体验这种美丽至极

ps：资料：1998的星贤，遇上2000年的恩澍，不一样的时空相隔，竟迸发出一段刻骨铭心的爱恋……全智贤在我的野蛮女友之前的2000年，早以这部浪漫至极的电影征服了韩国甚至亚洲观众。在韩国上映五星期，就

7月19号，

我和梦想照进现实一起过了一夜，就像结尾导演说的：又拿下一宿啊！

这部电影简直就把像王朔，徐静蕾和我这样的人一直想说而又不敢说得全说出来了，不是自己在往自己脸上贴金，感概，他们可以想不干就不干，可以把还原真实不想再装的心态说出来，可以埋怨，可以抱怨，可以不满，可以怀疑，可以失落，但是他们说出来的别人就觉得有分量，我就没有资格，我们都是那种自大到高潮的时候是空白的那种人，但是埋怨，抱怨，不满，怀疑，失落过后还是要继续伪装，只是繁花落尽枝独悲，这种看开红尘的境界，是再一次的成长，就像艾略特说的“我们一在寻找，寻找的最后，却又回到了我们“寻找”开始的地方”，所以再大声喊一遍装不可耻，装的可耻才可耻

徐静蕾的电影每次都会有明显的问题但是优点同样令人欣喜若狂。。。

王朔的剧本有一个双方面的类比，一句话就说明白了，他们一直在谈的电视剧梦想照进现实其实就是这部电影，年长的导演是王朔自己，年轻的女演员是老徐本人，这个故事讲的本身就是一种态度，一种剧中人物对电视剧梦想照进现实的态度，一种老徐王朔对电影梦想照进现实的态度，甚至是对他们自己整个事业，人生的态度。拿得起你不一定放得下，就像导演嘴上说停拍，可当副导演打电话询问拍摄事宜的时候一切照旧一样，装不可耻装的可耻才可耻，为了生存为了这个那个，宁愿可耻也要装，导演不想这样，但是又不能不这样，这就是无奈，哪哪都有的无奈，不可避免的无奈。

逃避不是办法，死守梦想妥协现实，坐在一扇门的两边，在黑暗的地方对着笑，这一妙下一秒，看谁先崩溃，看到底是谁的梦想照进了谁的现实